Entropic Elegy
Kuratorisches Konzept und Realisierung mit
Ulysse Bordarias, Evelyn Möcking und Daniel Nehring.
Mit freundlicher Unterstützung des Kuratorenkollektivs Diamètre.
Galerie Mariton, Centre des Sciences et des Arts, St. Ouen, Paris. Oktober 2019.
"Der Begriff der Entropie wird in der Physik verwendet, um den Grad der Desorganisation eines Systems zu messen. Je höher er ist, desto homogener und gleichgültiger sind seine Bestandteile. Im Universum nimmt die Entropie mit zunehmender Komplexität zu. Sie zeigt sich im Sterben eines Sterns, in den tellurischen Bewegungen der Berge, in alter Architektur. Diese Neigung zur Auflösung ist in jeder Struktur hinter jeder Organisation vorhanden, von der kosmischen Größe bis zur extremen Reduktion der Natur, auf verschiedenen Zeitskalen. Sie macht uns die Einheit der riesigen Umwelt, in der wir leben, bewusst und erinnert uns daran, dass auch wir dazu bestimmt sind, zu verschwinden.
Aus diesem Gefühl des unwiderruflichen Verlustes erwächst der Wunsch zu überleben. Die Strukturen, Bilder und Affekte, die unseren intimen und sozialen Körper ausmachen, müssen bewahrt werden, um unsere Präsenz in der Welt zu behaupten. Als Vanitas sind diese Bewahrungsversuche wie Fußabdrücke, die selbst der Entropie unterworfen sind. Es scheint, als ob die Materie und der Geist als Nebenprodukt einen gegenseitigen Abbauprozess erzeugen würden. Diese doppelte Bewegung zwischen Auslöschung und Remanenz fällt unter das elegische Denken. Wir werden das Ende der Gegenwart, die Erosion der Territorien, das Verschwinden einer Erinnerung erst dann akzeptieren, wenn der mentale Mechanismus des Erinnerns und der Revision erschöpft ist und Raum für neue Möglichkeiten lässt, die nach und nach auftauchen.
Entropic Elegy spielt mit dieser Spannung zwischen möglicher Leere und zukünftiger Erneuerung, zwischen unserer Resignation und unseren Hoffnungen. Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke bedienen sich des wissenschaftlichen und technischen Vokabulars, um sich mit Prozessen zu befassen, die ephemere, konkrete oder abstrakte Formen einfangen. Ob sie nun ein Ereignis wiedergeben, um seine Essenz zu erfassen, die Metamorphose der Materie beobachten, ein Objekt kristallisieren, um seine Dauerhaftigkeit zu gewährleisten, oder Erinnerungsfragmente als neue Interpretationen unserer Emotionen kombinieren, sie schaffen eine Kartografie der Reaktionen auf die Abwesenheit und zeichnen sich gleichzeitig durch ihre Fragilität aus. Sie beleuchten den Zustand der Kontraktion, den wir empfinden, wenn wir an der Schwelle zur Trennung stehen, die Perspektiven, die sich daraus ergeben, und die Risiken, die damit verbunden sind."
(Text von Diamètre)
Entropic Elegy ist Teil eines Zyklus von drei Ausstellungen unter der Leitung von Ulysse Bordarias, Evelyn Möcking, Daniel Nehring und Andreas Schröder. Sie folgt auf die in Düsseldorf gezeigte Ausstellung Organic Drama und geht einer weiteren, Cosmic Improvisation, voraus, die in Leipzig zu sehen sein wird. Jede Ausstellung ist eine Art des Denkens und der Neuerfindung eines Dialogs zwischen den Werken von vier Künstlern rund um ein gemeinsames Thema. Das Kollektiv Diamètre wurde eingeladen, am kuratorischen Prozess von Entropic Elegy teilzunehmen.
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Curational concept and realization with
Ulysse Bordarias, Evelyn Möcking and Daniel Nehring.
With kind support of the curators collectif Diamètre.
Galerie Mariton, Centre des Sciences et des Arts, St. Ouen, Paris. October 2019.
"The notion of entropy is used in physics to measure the level of disorganisation of a system. The higher it is, the most homogenous and indifferenciate are its composants. In the universe, as complexity develops, entropy rises. It emerges in the death of a star, in the telluric movements of mountains, in old architecture. This inclination towards dissolution exists in each structure behind every organisation, from cosmic greatness to extreme smallness of nature, on various scales of time. It makes us aware of the unicity of the vast environment we live in, and reminds us that we are also meant to disappear.
From this feeling of irrevocable loss rises a desire for survival. The structures, the images and affections that compose our intimate and social body need to be preserved to assert our presence in the world. As vanitas, these attempts of preservation are like footprints, and are, themselves, submitted to entropy. It seems that the matter and the spirit would create, as a byproduct, a mutual degradation process. This double movement between erasing and remanence falls under elegiac thinking. We will accept the end of the present, the erosion of territories, a memory disappearing, only when the mental mechanism of recalling and revision will be exhausted, leaving room for new possibilities to appear progressively.
Entropic Elegy plays with this tension between possible void and future reformation, between our resignations and our hopes. The works shown in this exhibition borrow from scientific and technical vocabulary to deal with processes that capture ephemeral, concrete or abstract forms. Whether they replay an event to grasp the essence of it, observe the metamorphosis of matter, cristallise an object to ensure its permanence, or combine memory fragments as new interpretations of our emotions, they create a cartography of reactions against absence, while characterizing themselves by their fragility. They shine a light on the state of contraction that we feel when we stand on the verge of separation, the perspectives it brings and the risks inherent to it."
(Text by Diamètre)
Entropic Elegy is part of a cycle of three exhibitions led by Ulysse Bordarias, Evelyn Möcking, Daniel Nehring and Andreas Schröder. It follows the exhibition Organic Drama presented in Düsseldorf and precedes another, Cosmic Improvisation, that will happen in Leipzig. Each exhibition is a way of thinking and reinventing a dialog between the works of four artists around a common theme. The collective Diamètre has been invited to be part of the curative process of Entropic Elegy.